Hydrofeminist METitations # 4: Phase Transitions


Hydrofeminist METitations is a listening series brought to you by Ensayos. This episode was created with students from the Nomad MFA program at the University of Hartford’s Hartford Art School. The course was taught by Christy Gast and Camila Marambio with technical units taught by sound artist Ariel Bustamante and radio journalist Catalina Jaramillo.

Episode 4: Phase Transitions

Coastal Curriculum is one of Ensayos’ ongoing projects. It’s dedicated to conserving and caring for the sea and the coastline. Ensayos uses pedagogy to give form to these issues–through teaching, storytelling, artmaking and songs. 

Episode four was created with fine art graduate students from the Nomad MFA, an interdisciplinary MFA dedicated to regenerative culture, hosted by the University of Hartford. Ensayistas Camila Marambio and Christy Gast asked the students to think “with” water as they developed these segments. 

This episode was produced during a course in the Nomad Interdisciplinary MFA. Students in this program live all over the world, and these stories come from those locations. 

Due to the coronavirus pandemic, students could not meet in person or access professional recording studios. They recorded with their phones and digital recorders. We consider these to be artifacts of the learning process, and also of the imperfect time in which we are living and working.

Act One: The Buried Myth of The Park River

Hartford, Connecticut is a city that lies on the highway between New York and Boston. Hidden beneath the urban bustle, lies the Park River. NOMAD’s Julie Chen curiosity about the motives to channelize and bury Park River lead her to capture these words of local historian Kerri Provost. Join us on a hike with Kerri along what’s left exposed of Hartford’s Park River, to the tunnel that takes it underground.

Hartford, Connecticut is a city that lies on the highway between New York and Boston. Hidden beneath the urban bustle, lies the Park River. Artist Julie Chen was curious about the motives that led the city to channelize and bury the river under concrete, so she asked local historian Kerri Provost to meet her for a hike along the riverbank. They walked and talked along the exposed section of the Park River, and into the tunnel that takes it underground. Kerri tells us how it happened.

ACT Two: Sweet Waters

How do we care for our waters and where do we obtain guidance for that caring? 

Arnethia Douglass shares the Yoruba cultural teachings, a religious practice that originated with the ancient people of West Africa. Arnethia tells of the forced diaspora of West African peoples. As a surviving descendent, she shares her history and spiritual connection to the faith of her ancestors. 

Arnethia tells the Yoruba Creation story. She speaks of Oschun and Yemoja, two of many spiritual teachers, known as Orishas. Yemoja and Oschun, Yemoja the mother of seven oceans, around the world, and Oschun the goddess of rivers, lakes and fertility.

Kathryn Cooke’s listening and editing is elemental to the storytelling in this piece. Arnetha’s story offers a pathway of awareness to the lands and waters which sustain the world.

Act Three: Spaceship Earth–A single droplet of water

Visionary architect Buckminster Fuller wrote: “Spaceship Earth was so extraordinarily well invented and designed that to our knowledge humans have been on board it for two million years not even knowing that they were on board a ship.”

Spaceship Earth is like one droplet of water hurtling through infinite space. Artists Katie Grove and Aiyesha Ghani reflect on states of being… and what water and humans might become in the distant future. 

What phase of transition is this ship hurtling towards? Liquid, gas, solid, or the quantum state of water? Pressure, temperature, environment, experiments on the quantum level. All of these elements and more are initiators into states of infinite possibility.  And if we are to think to the far, far future we may see a time when we have become something we can not yet fathom.

Act Four: A Deep Dive

In these uncertain times we may feel like fish out of water, gasping for air. But we can find our way back to sea.  Artists Roberta Trentin and Monica Kapoor choose to breathe through the un-predict-ability. The rhythm of breath mirrors the waves of the ocean.  

Free divers rely on breath control, and trust, to navigate external pressure. This somatic exercise takes a cue from them, and invites us on a deep dive. 

Trust your guide’s voice as she leads you on an inner aquatic journey.  

Act Five: Probability Waves–A song by Mauricio Vargas

Dissonant particles bounce between dimensions in the expanse of space. Time dilates to a halt. A fateful spark releases an oxygen atom from its kin…simultaneously bonding it with two hydrogens. 

The abandoned oxygen oscillates in search of balance, turning a molecule into a droplet… a droplet into a puddle… and a puddle… into a flowing stream. Chaos dissipates… and frequencies align. 

A song ..forms. 

A dance… ensues.

About Hydrofeminist METitations

Gender studies scholar Astrida Neimanis coined the term “hydrofeminism” to bring together feminist, queer, and ecological sensibilities.* In her words, hydrofeminism begins “one’s ethics and politics from the realization that we are mostly made of water…refusing a separation between nature and culture, between an environment ‘out there’ and a human subject ‘in here.’”

When Ensayos collaborated with Neimanis in 2017, Camila Marambio formulated “METitation” to emphasize Ensayos’ material-somatic research that considers molecular and global relationships in the physical world.** MET is an acronym for Mechanical Electrical Transduction, a sensory mechanism through which cells convert mechanical stimuli into electro-chemical activity. MET accounts for senses of hearing, balance, and touch; hair cells in the inner ear convert the stimuli of drum vibrations, water dropping in the sink, a crashing wave, and voice into electro-chemical signals received by the brain. This transformation is the sense of hearing.

*Astrida Neimanis, “Hydrofeminism: or on Becoming a Body of Water,” in Undutiful Daughters: New Directions in Feminist Thought and Practice, ed. Henriette Dr. Gunkel, Chrysanthi Nigianni, and Fanny Dr. Soderback (New York: Palgrave Macmillan, 2014).

**“Hydrofeminist METitaions” was first used by Ensayos to describe a live sounding experiment performed by Neimanis, Marambio, Sarita Gálvez, and Karolin Tampere and presented as part of the Liquid Architecture program, “Negative Volumes: Body Languages” held at West Space, Naarm/Melbourne, on October 14th, 2017.


Hydrofeminist METitations episode four, Phase Transitions, was produced by Ensayos and Masters of Fine Arts students in the Nomad MFA at the University of Hartford’s Hartford Art School. This episode was created by Julie Chen, Kathryn Cooke, Arnethia Douglass, Aiyesha Ghani, Katie Grove, Monica Kapoor, Roberta Trentin, Mauricio Vargas and Catalina Jaramillo. It was produced by Christy Gast and Camila Marambio. Special thanks to Kerri Provost, Linda Martini, Luigi Murphy and Shawn DeRyder, Dexter Drayton, Joyce Ramsey, Logan Thackray, Teri Hayes, InspectorJ, Arc Voyager 25, MusOpen, Bloom’s creek, Spring Creek, Park River, the Sea of Sardinia,  and the Pacific Ocean. 

This episode was mixed and mastered by Ariel Bustamante and Pablo Thiermann. Original music is by Mauricio Vargas and Vera Dvale.

 “We are all bodies of water” are the wise words of Astrida Neimanis.

Creative Commons attributions:

“Ambience, Seaside Waves, Close, A.wav”, “Splash, Jumping, A.wav”  by InspectorJ (www.jshaw.co.uk) of Freesound.org

Additional sound effects from: https://www.zapsplat.com, Free Sounds Library, soundsnap.com, Frédéric Chopin Nocturnes performed by Gleb Ivanov, and Aya Higuchi from MusOpen.org.

Oxygen and Hydrogen sounds by youtube user voyager360360 (Arc Voyager 25) https://www.youtube.com/watch?v=rBlgm26wQo8

This episode is brought to you with support from the Nomad MFA:

METitaciones hidrofeministas es una serie de escuchas presentada por Ensayos. Este episodio fue creado con estudiantes del programa Nomad MFA en la Escuela de Arte Hartford de la Universidad de Hartford. El curso estuvo a cargo de Christy Gast y Camila Marambio con unidades técnicas impartidas por el artista sonoro Ariel Bustamante y la periodista radial Catalina Jaramillo.

Episodio 4: Transiciones de fase

El Coastal Curriculum es uno de los proyectos en curso de Ensayos. Se dedica a la conservación y cuidado del mar y del litoral. Ensayos utiliza la pedagogía para dar forma a estos temas, a través de la enseñanza, la narración de cuentos, la creación artística y las canciones.

El episodio cuatro fue creado con estudiantes graduados de bellas artes de Nomad MFA, un MFA interdisciplinario dedicado a la cultura regenerativa, organizado por la Universidad de Hartford. Las ensayistas Camila Marambio y Christy Gast pidieron a los estudiantes que pensaran “con” agua mientras desarrollaban estos segmentos.

Este episodio fue producido durante un curso en el MFA Interdisciplinario Nómada. Los estudiantes de este programa viven en todo el mundo y estas historias provienen de esos lugares.

Debido a la pandemia de coronavirus, los estudiantes no pudieron reunirse en persona ni acceder a estudios de grabación profesionales. Grabaron con sus teléfonos y grabadoras digitales. Consideramos que estos son artefactos del proceso de aprendizaje, y también del tiempo imperfecto en el que estamos viviendo y trabajando.

Acto uno: El mito enterrado del río Park

Hartford, Connecticut es una ciudad que se encuentra en la carretera entre Nueva York y Boston. Escondido bajo el bullicio urbano, se encuentra el río Park. La curiosidad de Julie Chen de NOMAD sobre los motivos para canalizar y enterrar Park River la llevó a capturar estas palabras de la historiadora local Kerri Provost. Únase a nosotros en una caminata con Kerri a lo largo de lo que queda expuesto del río Park de Hartford, hasta el túnel que lo lleva bajo tierra.

Hartford, Connecticut es una ciudad que se encuentra en la carretera entre Nueva York y Boston. Escondido bajo el bullicio urbano, se encuentra el río Park. La artista Julie Chen tenía curiosidad acerca de los motivos que llevaron a la ciudad a canalizar y enterrar el río bajo cemento, por lo que le pidió a la historiadora local Kerri Provost que la encontrara para hacer una caminata por la orilla del río. Caminaron y hablaron a lo largo de la sección expuesta del río Park y hacia el túnel que lo lleva bajo tierra. Kerri nos cuenta cómo sucedió.

Acto dos: Aguas dulces

¿Cómo cuidamos nuestras aguas y dónde obtenemos orientación para ese cuidado?

Arnethia Douglass comparte las enseñanzas culturales yoruba, una práctica religiosa que se originó con los pueblos antiguos de África Occidental. Arnethia habla de la diáspora forzada de los pueblos de África occidental. Como descendiente sobreviviente, comparte su historia y conexión espiritual con la fe de sus antepasados.

Arnethia cuenta la historia de la creación yoruba. Ella habla de Oschun y Yemoja, dos de muchos maestros espirituales, conocidos como Orishas. Yemoja y Oschun, Yemoja la madre de los siete océanos, alrededor del mundo, y Oschun la diosa de los ríos, lagos y la fertilidad.

La escucha y la edición de Kathryn Cooke son elementales para la narración de esta pieza. La historia de Arnetha ofrece un camino de conciencia hacia las tierras y aguas que sustentan el mundo.

Acto tres: nave espacial Tierra: una sola gota de agua

El visionario arquitecto Buckminster Fuller escribió: “La nave espacial Tierra fue inventada y diseñada tan extraordinariamente bien que, hasta donde sabemos, los humanos han estado a bordo durante dos millones de años sin siquiera saber que estaban a bordo de una nave”.

La nave espacial Tierra es como una gota de agua que se precipita a través del espacio infinito. Las artistas Katie Grove y Aiyesha Ghani reflexionan sobre los estados del ser… y lo que el agua y los humanos podrían llegar a ser en un futuro lejano.

¿Hacia qué fase de transición se dirige este barco? ¿Líquido, gaseoso, sólido o el estado cuántico del agua? Presión, temperatura, ambiente, experimentos a nivel cuántico. Todos estos elementos y más son iniciadores en estados de posibilidad infinita. Y si vamos a pensar en el futuro lejano, podemos ver un momento en el que nos hemos convertido en algo que aún no podemos comprender.

Cuarto Acto: Una Inmersión Profunda

En estos tiempos inciertos, podemos sentirnos como peces fuera del agua, sin aliento. Pero podemos encontrar nuestro camino de regreso al mar. Las artistas Roberta Trentin y Monica Kapoor eligen respirar a través de la imprevisibilidad. El ritmo de la respiración refleja las olas del océano.

Los buzos libres confían en el control de la respiración y la confianza para navegar la presión externa. Este ejercicio somático se inspira en ellos y nos invita a una inmersión profunda.

Confía en la voz de tu guía mientras te guía en un viaje acuático interior.

Quinto Acto: Probability Waves–Una canción de Mauricio Vargas

Partículas disonantes rebotan entre dimensiones en la extensión del espacio. El tiempo se dilata hasta detenerse. Una chispa fatídica libera un átomo de oxígeno de sus congéneres… uniéndolo simultáneamente con dos hidrógenos.

El oxígeno abandonado oscila en busca de equilibrio, convirtiendo una molécula en una gota… una gota en un charco… y un charco… en una corriente que fluye. El caos se disipa… y las frecuencias se alinean.

Una canción ..formas.

Un baile… se produce.

Acerca de las METitaciones Hidrofeministas

La académica de estudios de género Astrida Neimanis acuñó el término “hidrofeminismo” para unir las sensibilidades feminista, queer y ecológica.* En sus palabras, el hidrofeminismo comienza “la ética y la política de uno a partir de la comprensión de que estamos hechos principalmente de agua… rechazando una separación entre la naturaleza y la cultura, entre un ambiente ‘allá afuera’ y un sujeto humano ‘aquí adentro’”.

Cuando Ensayos colaboró ​​con Neimanis en 2017, Camila Marambio formuló “METitation” para enfatizar la investigación material-somática de Ensayos que considera las relaciones moleculares y globales en el mundo físico. ** MET es un acrónimo de Mechanical Electrical Transduction, un mecanismo sensorial a través del cual las células convertir estímulos mecánicos en actividad electroquímica. MET da cuenta de los sentidos del oído, el equilibrio y el tacto; Las células ciliadas en el oído interno convierten los estímulos de las vibraciones del tambor, el agua que cae en el fregadero, una ola rompiendo y la voz en señales electroquímicas recibidas por el cerebro. Esta transformación es el sentido del oído.

*Astrida Neimanis, “Hydrofeminism: or on Becoming a Body of Water,” en Undutiful Daughters: New Directions in Feminist Thought and Practice, ed. Henriette Dr. Gunkel, Chrysanthi Nigianni y Fanny Dr. Soderback (Nueva York: Palgrave Macmillan, 2014).

**“Metaciones hidrofeministas” fue utilizado por primera vez por Ensayos para describir un experimento de sonido en vivo realizado por Neimanis, Marambio, Sarita Gálvez y Karolin Tampere y presentado como parte del programa Liquid Architecture, “Negative Volumes: Body Languages” realizado en West Space , Naarm/Melbourne, el 14 de octubre de 2017.


El episodio cuatro de Hydrofeminist METitations, Phase Transitions, fue producido por Ensayos y estudiantes de Maestría en Bellas Artes en Nomad MFA en la Escuela de Arte Hartford de la Universidad de Hartford. Este episodio fue creado por Julie Chen, Kathryn Cooke, Arnethia Douglass, Aiyesha Ghani, Katie Grove, Monica Kapoor, Roberta Trentin, Mauricio Vargas y Catalina Jaramillo. Fue producido por Christy Gast y Camila Marambio. Un agradecimiento especial a Kerri Provost, Linda Martini, Luigi Murphy y Shawn DeRyder, Dexter Drayton, Joyce Ramsey, Logan Thackray, Teri Hayes, InspectorJ, Arc Voyager 25, MusOpen, Bloom’s creek, Spring Creek, Park River, el Mar de Cerdeña y el océano Pacífico.

Este episodio fue mezclado y masterizado por Ariel Bustamante y Pablo Thiermann. La música original es de Mauricio Vargas y Vera Dvale.

“Todos somos cuerpos de agua” son las sabias palabras de Astrida Neimanis.

Atribuciones de Creative Commons:

“Ambience, Seaside Waves, Close, A.wav”, “Splash, Jumping, A.wav” por InspectorJ (www.jshaw.co.uk) de Freesound.org

Efectos de sonido adicionales de: https://www.zapsplat.com, Free Sounds Library, soundsnap.com, Frédéric Chopin Nocturnes interpretados por Gleb Ivanov y Aya Higuchi  de MusOpen.org.

Sonidos de oxígeno e hidrógeno del usuario de YouTube  voyager360360  (Arc Voyager 25)


Este episodio se presenta con el apoyo de Nomad MFA:

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